“I Solisti del San Carlo”, cuarteto de cuerdas
El ensamble “I Solisti del San Carlo” ha cumplido 25 años de prestigiosa carrera, surgida de la Orchesta del Teatro de San Carlos. En Italia ha realizado cientos de conciertos en las salas más prestigiosas: Teatro dell'Opera di Roma, Teatro San carlo di Napoli, Teatro Rossini di Pesaro, Teatro Manzoni di Milano, Sala dei Giganti di Padova, Sorrento Festival, Taormina Festival, Ravello Festival, Festival Johannes Brahms di Ischia, entre otros.
En el exterior se han presentado en los Festivales internacionales de Linz, Nizza, Montecarlo, Ginevra, Rabat, Casablanca, Ankara, Smirne, Amsterdam, Maastricht, Atene, Patrasso, Bucarest, Città del Capo. Con motivo del centenario de la muerte de Giuseppe Verdi ejecuta el particular manuscrito “Cuarteto para cuerdas en mi menor”, compuesto en Nápoles en 1873 y que aún se conserva en la biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella, en Nápoles. Integrantes: Mariana Muresanu – violin, Giuseppe Navelli – violin, Filippo Dell’Arciprete – viola, Ilie Ionescu – violoncello.

José Luís Juri, piano
Nacido en Buenos Aires (Argentina) inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con Irene Saralegui, prosiguiéndolos más tarde con Elsa Berner y en el conservatorio municipal “Manuel de Falla”. Muy joven se radicó en Italia, donde participó en los cursos de la Accademia Chigiana di Siena, con los maestros Rudolf Buchbinder y Paul Badura-Skoda. Finalmente cursó estudios en Suiza con Edith Fischer, durante cuatro años. En la actualidad desarrolla su actividad concertística en Italia, España, Suiza, Francia, México, Cuba, Brasil, Uruguay y Argentina, tanto en recitales como en grupos camarísticos o como solista con orquesta. Se presentó en el Festival de Blonay (Suiza), Festival Cervantino (México), Festival de Chiavari (Italia), Festival Llao-Llao (Argentina), Gran Teatro de La Habana (Cuba), Memorial de América Latina (San Pablo-Brasil ), Ridotto del Teatro Alla Scala di Milano (Italia), Radio de la Suisse Romande (Suiza) y Teatro de las Bellas Artes (México), entre otros. En Argentina actuó para el Mozarteum argentino, Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata,Ciclos Banco Nación, Ars Nobilis y los más importantes teatros del interior del país. Grabó para diversos sellos argentinos y europeos. Recientemente, registró para el sello Tradition, un CD en fortepiano dedicado al romanticismo rioplatense. En 2006 recibió del gobierno italiano, la condecoración de Cavaliere de la Orden al mérito de la República Italiana.
Desempeña asimismo, una amplia labor docente. Es profesor en el ciclo de master-class del Conservatorio Beethoven y de la cátedra de piano superior en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires.

Raquel Boldorini, piano
Nació en Montevideo, donde comenzó sus estudios de piano para graduarse en el Conservatorio Nacional de Música. En París estudió con los Maestros Eliane Richepin, Marguerite Long y Vlado Perlemuter, especializándose con este último en música francesa. En los EEUU asiste a cursos del Maestro León Fleisher. Ganó numerosos premios en concursos internacionales: Viotti (Italia), Viña del Mar (Chile), Lalewicz (Argentina), Recife (Brasil), Aspen (USA). Ha actuado en los EEUU, con la Orquesta de Cámara de San Francisco, en el Kennedy Center de Washington, en la "Y" y en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. En Europa tocó en el Wigmore Hall de Londres, Sala Cortotde París, Fundación March de Madrid, en Alemania en varias ciudades, en Moscú en el Museo Glinka, y en el 2004 actuó en Atenas, Grecia en el Megarón Musikis, con la Camerata. En América del Sur actuó en todas las grandes ciudades. Ha sido invitada a los Festivales Internacionales de Londrina y Cascabel (Brasil) y Annecy (Francia) en calidad de docente y artista invitada. La crítica de París y Washington la han señalado como "Un nombre para recordar”. Raquel Boldorini se dedica a la docencia, que ejerce de manera privada en Montevideo y Buenos Aires. Ha dado Master Classes en diversas universidades de los EEUU, en España, Francia, Argentina, Brasil y Costa Rica. Grabó un recital integro para la Radio de Stuttgart, Alemania en 1987. Ha sido jurado en varios concursos nacionales, y en los Internacionales de Viña del Mar y Maestro Claudio Arrau de Chile, y en el 2004, en el Concurso Cullel de Costa Rica. En el 2004 realizó una gira de ocho recitales, participando en el Festival de Piano de Neckargemünd, en recitales en Dresden y Freiberg, Alemania, y tocando en Roma, en el Festival de Spoleto y en el Festival de Génova, en Italia.

Fernanda Morello, piano
Es una de las pianistas argentinas con mayor actividad y reconocimiento de su generación. Ha estudiado con Maria Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Pia Sebastiani y Adela Marshall. Es egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” con Medalla de Oro. Asistió a las clases y cursos de Juan Kaloustián, Antonio De Raco, Ana María Trenchi, Malcom Trupp, Ralph Votapek, Barry Douglas, Alicia de Larrocha y Byron Jannis, entre otros, en Buenos Aires y en los Estados Unidos. En la ciudad de Nueva York ganó una Mención de Honor en el Concurso internacional de 1996 organizado por “The Association of Pianists and Piano Teachers of the Americas”. Es invitada habitual en las salas y los festivales y ciclos más importantes del país, de los que mencionamos Teatro Colón, Festival Internacional de Música, CETC, Mozarteum del Mediodía. En el exterior se presentó desde 1996 hasta la fecha en Uruguay, España, Estados Unidos y Alemania. Ha sido distinguida- junto a la pianista Patricia Vila - con el Premio Carlos Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de Debussy y Shostakovich, editado por el sello internacional EMI CLASSICS. Morello y Vila han sido las primeras artistas argentinas que accedieron al prestigioso sello británico con una producción íntegramente local.

Filippo Gamba, piano
Nació en Verona en 1968. Es profesor en la Academia de Música de Basilea, y ha dado clases magistrales en Italia, Suiza y Estados Unidos. Graduado del conservatorio de Verona, se formó con Renzo Bonizzato, Maria Tipo y Homero Francesch. Ha ganado numerosas competiciones internacionales, incluyendo el primer premio del Concurso Géza Anda de 2000, concedido por el jurado presidido por Vladimir Ashkenazy y el Premio a la mejor interpretación del Concierto de Mozart para piano y orquesta del mismo autor. Es invitado a dar recitales en los festivales de música más importantes, como por ejemplo el Festival de Piano del Ruhr, el Festival de Varsovia, Oxford, Lucerna, la próxima generación en Dortmund y el Festival de Stresa. Tocó en los más famoso y reconocidos teatros europeos de París (Théâtre des Champs Élysées, el Théâtre du Châtelet), Amsterdam (Concertgebouw), Berlín (Konzerthaus), Viena (Musikverein y Konzerthaus), Lyon (Sala Molière), Mónaco (Herkules-Saal) Atenas (Megaron) y Hannover (NDR-Saal). Colabora con prestigiosas orquestas como la Berliner Sinfoniker, Wiener Kammerorchester, Orquesta Sinfónica SWR (Stuttgart), Staatskappelle (Weimar), Orquesta Tonhalle (Zurich), Ciudad de Birmingham, y con la Orquesta Filarmónica de Israel y la Camerata Salzburg Academica. Ha tocado bajo la dirección de maestros como Simon Rattle, James Conlon, Vladimir Ashkenazy. Junto con Vladimir Ashkenazy y Marinescu Camil, ha grabado los conciertos de Mozart n 11 y 13, publicado por la Labour of Love Records.

Jorge Pepi, piano
Nace en Córdoba, Argentina, en 1962 donde cursa estudios de música hasta 1980. En ese momento es becado para continuar sus estudios en Europa donde participa a la Academia Menuhin de Gtaad (Suiza) y prosigue sus estudios de piano con Edith Fischer y de composición con Eric Gaudibert en Ginebra. A partir de ese momento desarrolla paralelamente la carrera de pianista y compositor. Ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur como solista y en música de cámara. Como compositor ha recibido numerosos premios, entre ellos el de la Sociedad Suiza de Autores por su ópera de cámara “Caccia al tesoro”; el de la Tribuna Internacional de Compositores de Argentina y el de la Edición Musical Suiza por “Metamorfosis I” para piano; el concurso Internacional de Gerona (España) por “Estravagario” y el Grand Prix Gilson de radios de habla francesa por “Amalgama”. Como pedagogo ha ofrecido clases magistrales en España, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Suiza y Francia entre otros. Fué profesor en el "Cercle Lémanique d'Etudes Musicales" y en el "Conservatoire Neuchâtelois" en Suiza, y en el "Centre Internacional d'Ensenyament Musical" en Barcelona. Es (desde 1989, y hasta la actualidad) co-director artístico del festival y curso internacional “Semaine internationale de piano de Blonay” que se desarrolla anualmente durante el mes de agosto en Suiza Francesa.Luego de más de veinte años de actividad en Europa se instala finalmente en Santiago de Chile donde, paralelamente a su actividad de compositor y pianista enseña en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la “Universidad de Chile” en la cátedra de composición, orquestación y análisis.

Cinzia Bartoli, piano
Se perfeccionó con Paul Badura Skoda y Askenase en la Academia Musical Otorino Respighi de Asís, y en Milán con Ilonka Deckers. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Albenga y Stresa, y el Segundo Premio en el Concurso Schubert, así como la Palma de Oro en Ligure. Se ha presentado en las más importantes ciudades de Italia obteniendo siempre el reconocimiento del público y la crítica. Frecuentemente realiza giras de conciertos por Nueva York, Paris, Lyon, Szeged (Hungría), Lugano (Suiza), y Heidelberg (Alemania). Durante una reciente gira por la nación germana ha sido definida por la crítica como una extraordinaria intérprete de Ravel (Rhein-Neckar.Heidelberg). En 1991 presentó la serie de conciertos con orquesta de Mozart acompañada de la Orquesta Mavra de Génova. Es permanentemente invitada a Rumania, donde ha actuado como solista con las orquestas de Cluj-Napoca, Satu-Mare, Craiova y Bacau. En el 2003 actuó en la Sala Sinopoli del Auditorio de Roma con la Orquesta Regional de Roma y Lazio. Ha efectuado numerosas grabaciones para la RAI y Tele MonteCarlo. Además ha ejercido la docencia en los Conservatorios de Parma y La Spezia; y ha sido miembro del jurado en importantes concursos nacionales e internacionales.

Alicia Cecotti, mezzosoprano
Nació en Buenos Aires. Se recibió de Fonoaudióloga. Realizó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Debutó en el Teatro Colón con Haensel y Gretel y desde allí se ha presentado en incontables producciones del mismo, destacándose en innumerables protagónicos de su cuerda tales como: Lénfant et les sortileges; Barbero de Sevilla (con Pablo Elvira); Clemenza di Tito Idomeneo, (junto a Raúl Gimenez); Bodas de Figaro, (con Renee Fleming); Rigolletto; Madama Butterfly; Fausto (con Luis Lima); Cuentos de Hoffman; El Turco en Italia; Romeo y Julieta; Werther; Norma. Se ha presentado junto a las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires y Estable del Teatro Colón en el Requiem de Mozart; Stabat Mater de Rossini; Stabat Mater de Dvorak; Requiem de Verdi; Misa en si de Bach; Elias de Mendelshoon. Ha cantado Il Tabarro en el Teatro La Zarzuela de Madrid (España), junto a Juan Pons y Mara Zampieri. El Teatro Municipal de Santiago de Chile contó con su participación en Roberto Devereux (Lady Sara) y la Cenerentola (Angelina). En el año 2005 cantó Il Trovattore en el Teatro Roma de Avellaneda; Ballo in Maschera y La Forza del Destino en el Teatro Avenida y finalmente Aída en Medellín, Colombia. El Teatro Argentino de La Plata la ha convocado para Cossi fan tutte; Barbero de Sevilla; La Italiana en Argel; Cenerentola; Lin Calel; Il Trovattore y en la actual temporada se presentó en Norma; Madama Butterfly y realizó su debut en Carmen. En el presente año realizó una gira con Il Barbero de Sevilla presentándose en todas las capitales del continente Centroamericano. Es además docente en la cátedra de voz y canto de la Facultad de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, Buenos Aires

José Araujo, violoncello
Comenzó sus estudios de violoncello a la edad de once años en el Conservatorio de Música de Tandil, continuó luego su formación bajo la guía de los maestros Mauricio Veber y Claudio Baraviera, en la ciudad de Buenos Aires. En el año 2001 fue elegido por el maestro Alberto Lysy para estudiar en la Academia Yehudi Menuhin, Suiza y ofreció numerosos conciertos como integrante de la Camerata de dicha Escuela. Durante la temporada 2004-2005, fue elegido por Cristoph Eschenbach para integrar la Orquesta de la Academia de París en cuatro presentaciones y tuvo el honor de tocar para la Reina de Inglaterra en la embajada francesa de dicho país en París en el año 2003. Junto a la pianista So Hyong Cho, obtuvo en septiembre de 2008, el primer premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural”, ofreciendo posteriormente recitales en el Festival Llao Llao, Bariloche, Asociación Mariano Moreno, Paraná y en la sala Guastavino del Centro acional de la Música. José Araujo es el solista de cello de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Actualmente, ejecuta en un instrumento fabricado por Sebastián Klotz, el cual le ha sido asignado en préstamo por el Mozarteum Argentino

Diana Lopszyc, piano
Nació en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos, siendo iniciada musicalmente por su madre a temprana edad. Recibe luego su formación pianística de Adela Marshall. Realiza estudios superiores de Piano con Charles Dobler (Suiza), Jacob Lateiner (USA), Carlo Bruno y Lidia Mazzieri (Italia), Música de Cámara con Ángel Lasala; Armonía y Contrapunto con su tío abuelo Jacobo Ficher. En Clave, recibe su formación de Mario Videla. Es egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” con Medallas de Oro en las disciplinas de Piano y de Clave. Cuenta en su haber doce premios, entre los que se destacan el Premio “Tchaikovsky” (Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca), Premio “Franz Liszt”, Premio “Promociones Musicales”, Premio “Asociación Estímulo Cultural”, Premio “Asociación Cristiana de Jóvenes” y Beca “Fundación Cultural Coliseum”. Actuó en las principales salas de la Capital y del interior del país. Asimismo han sido numerosas sus presentaciones en el exterior: USA (First Argentina-Brazil Jazz Festival in New York); BRASIL (Festival de Música Contemporánea en Belo Horizonte); MÉXICO (Museo del Arzobispado y Casa del Lago, con los auspicios de la Universidad Nacional Autónoma de México y de la Embajada Argentina); FRANCIA (Radio Nacional de París), etc. En Agosto de 2010, estrenó en Argentina el Concierto para Clave y Orquesta del compositor polaco Henryk Gorecki, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Se ha presentado como solista interpretando “Rapsody In Blue” de Gershwin con la Banda Sinfónica de la Provincia de La Pampa dirigida por su hermana Eva Lopszyc. Asimismo actuó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Recientemente participó en le Festival Beethoven presentado por Ars Nobilis, interpretando las Bagatellas Op.33, Op.119 y Op.126 completas.

Alberto Fabián Bohbouth, pianista
Nacido en Buenos Aires en 1965. Se trasladó a Israel en 1988. Ha sido calificado por la crítica como un muy talentoso y vibrante pianista. Alberto Fabián Bohbouth nos traslada sutilmente a través de diferentes estilos y épocas creando un intenso clima de constante renovación.

“...todo lo que se hubiese esperado de un pianista que ganó el Primer Premio en el concurso Prokofiev ”
“la delicadeza y  sutileza del Scherzo Nº 2 de  Chopin  fueron dignas de goce” - The Jerusalem Post

“Bohbouth, un solista brillante” - La Nación
“...ha alcanzado el nivel de la maestría.” -  El Día

Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años, sus maestros fueron Antoinette de Zanella, José Luis  Juri, Juan Carlos Arabián y Klaus Cabjolski. Es graduado del Conservatorio de Música “Carlos López Buchardo” en Buenos Aires y de la Academia Rubin de Jerusalén, donde recibió el “Artist Diploma” con una calificación de “...nivel pianístico excepcional...”. En la Academia Rubin fueron sus maestros Allan Sternfield y Michael Boguslavsky.

Tomó cursos de perfeccionamiento en el “Ernen Musikdorf” en Suiza y de Música de Cámara en The Apple Hill Center for Chamber Music, EE.UU. Participó en clases magistrales con renombrados pianistas, entre ellos, Claude Franck (EE.UU), Ralph Votapek (EE.UU), Boris Berman (Rusia), Peter Feutchwanger (Alemania), Abbey Simon (EE.UU), Victor Rosenbaum (EE.UU), y Gyorgy Sebok (Hungría).

En 1989 ganó el Primer Premio en Música de Cámara y en 1991, por unanimidad del jurado, el Primer Premio del Concurso Prokofiev de la prestigiosa Academia Rubin de Música y Danza de Jerusalem.
En 1991 y 1992 fue becado de la  Fundación América - Israel

Alberto Fabián Bohbouth se presentó en las principales salas de la Argentina, entre ellas el Salón Dorado del Teatro Colón, el Auditorio de Belgrano, el Teatro Gral. San Martín, Salón Dorado de la Casa de Cultura del Gobierno de la C.A. de Buenos Aires , Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Círcolo Italiano y otros. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo, Sinfonietta Argentina, Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional Argentina RNA., Orquesta Sinfónica de La Ciudad de Buenos Aires.

En Israel se ha presentado en el Jerusalem Theatre, Israel Museum, Jerusalem Music Center “Mishkenot Sha’ananim”, The Rubin Academy, Mormon University, Bible Lands Museum, The Felicia Blumental Library  y muchas otras salas de prestigio. Fué invitado a tocar en festivales como el “Israel Festival”, The Jerusalem 3000 Celebrations, The Classical Festival in Eilat, como también al estreno de obras para piano y orquesta.

Bohbouth actuó con  The Jerusalem Symphony, The Ashdod Chamber Orchestra, The Israeli Chamber Orchestra, and The Ramat Gan Chamber Orchestra.

Actuó en Apple Hill Center for chamber Music, New Hampshire (EE.UU), Ernen Musikdorf  (Suiza).
Tocó bajo las batutas del Mtro. P. I. Calderón, Mtro. M. Benzecry, Mtro. L. Gorelik, Mtro. A. Spiller, Mtra. Bracha Waldman, , Mtro. N. Shariff, Mtro. Aviv Ron, Mtro. E. Roel.
Se han transmitido sus interpretaciones por radio y televisión, Radio Municipal, Radio Clásica, TV Canal A, y por Kol HaMusica y TV Canal 2 en Israel.

A. Bohbouth se presenta también con su dúo de pianos con Diana Lopszyc.

 

LUIS SLABY
Clarinetista argentino de ascendencia checa, desde 1988 difunde la música de cámara de compositores checos de los siglos XIX, XX y XXI. Ha estrenado en Buenos Aires en diversas oportunidades obras que le envían los compositores desde Praga, y ha realizado presentaciones en esa ciudad con obras de compositores argentinos en primera audición. Como solista ha realizado numerosos conciertos de orquesta. Es miembro de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Agrupación Sinfónica de la Municipalidad de Morón. Ejerce las cátedras de Clarinete y Música de Cámara en los Conservatorios provinciales de San Martín y Banfield, donde incluye dentro de la programa­ción de estudios a compositores checos. Junto a la guitarrista Gilda Costanzo grabó un CD (Oriente-Occidente) con obras de compositores argentinos, japoneses y checos; y con el pianista José María Brusco grabó otro disco con compositores argentinos y checos.

JOSÉ MARÍA BRUSCO
Nació en Buenos  Aires. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”,  del cual egresó con el título de Profesor Superior de Música Especialidad Piano. Fueron sus maestros Juan Carlos Arabián, Rodolfo Caracciolo, María Teresa Criscuolo y Aldo Antognazzi. En 2006 obtuvo el grado de Licenciado en música con orientación en Instrumento, en el Departamento de Artes musicales y sonoras del  Instituto Universitario Nacional del Arte. Obtuvo premios en los concursos Fundación Jrimián (1979), Promociones Musicales (1985), Juventudes Musicales (1987) y en el II Concurso Nacional de Piano de la Ciudad de Trelew (1987).
Realizó cursos de perfeccionamiento con Mario Videla (Argentina), Charles Dobler (Suiza), Renato Maioli (Italia), Gerhard Oppitz (Alemania) y Sabina Schutte (Alemania).
Ha actuado como solista entre otros lugares en: Salón Dorado del Teatro Colón, Fundación San Telmo, Auditorio “J. L. Borges” Biblioteca Nacional, Manufactura papelera, Salón Cultural “Rufino Inda” (A.C.A-Mar del Plata), Camping Musical Villa Gesell, Casa de la Pcia. de Buenos Aires, Patio Bullrich, Asociación Música en San Martín, Club Italiano, Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata,  Salón Municipal de Actos (Zárate-Buenos Aires), Auditorio “E. Muiño” del Centro Cultural Gral. San Martín, Centro Cultural Recoleta, Sala “J. B. Alberdi” del Centro Cultural San Martín, Fundación Promúsica, Centro Cultural Tigre Hotel, Biblioteca Argentina para Ciegos, Asociación Cultural Armenia, Auditorio Aguaribay, Iglesia Metodista, Museo Casa de Gobierno, Casa de la cultura, Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Como así también en audiciones de Radio Nacional, Radio Municipal, Radio Clásica y Radio Universidad de La Plata. En 1992 participó en la grabación de la  obra completa de Muzio Clementi dirigida por el Mtro. Aldo Antognazzi.
Desde el año 2004 integra un dúo de clarinete y piano con el Mtro. Luis Slaby, con quien aborda, especialmente,  el repertorio música de cámara checa y argentina.
Actualmente se desempeña como Vicedirector y profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”.